嘿，我说

写意和写实

今天去看了3D重制版的《大闹天宫》。因为事先知道它是2D转制3D的“伪3D电影”，所以也就没有对其3D效果抱太大的希望——事实证明，一点儿希望都不能给：不知道是首都电影院设备/3D眼镜的问题，还是片子本身的问题，我戴上眼镜和不戴眼镜的效果竟然是完全一样的……首都电影院的3D眼镜又近似墨镜，戴上以后银幕亮度降低了2/3，所以我全片都没戴3D眼镜看的。

准确地说，虽然原版《大闹天宫》非常经典，但我在这之前并没有完整地看过，而且也都是在网上下的盗版。所以就像豆瓣上一篇影评里说的一样，我这是把原来没交过的版权费补交上了。

除去全新的配音演员之外（我认为配得最差的就是冯小刚，搞得太上老君听着就像个流氓），其实整部电影看起来还是很复古的：由于原版都是手绘稿，帧与帧之间的衔接并不完美，人物动作的细节没有那么连贯；京剧乐队的锣鼓声一起，梆子一敲，旧时光的感觉顿时就附上了身；至于那种国画质感的画面，更是让我想起了小时候看过的一系列国产动画片。

回家之后，我从网上下载了1964年原版的《大闹天宫》。扫了一遍之后，我发现原版里的细节音效其实很少，比如3D版里巨灵神被打倒之后，一群小猴子涌上去叽叽喳喳，但在原版里的同一场景，就只有京剧乐队的配乐。再比如孙悟空最后打到灵霄宫门口的时候，有一个他一抖金箍棒的特写，在3D版里，这一抖被配上了音效，但在原版里，还是只有京剧乐队的配乐。

于是我觉得新版真是有种画蛇添足的感觉。本来很完美的音画同步，中间非得插入一些本不必要的声音，把原本流畅的观影享受敲成了一节一节又一节——我并没有看太多的传统京剧，但感觉在京剧的过门里，演员也并不会发出“哼”“哈”之类的声音，而且这些过门本来就是一个渲染气氛的作用，是为之后的念白做的铺垫，所以“一口气不能断”才应该是对的。

有些东西吧，还是就让它写意点儿的好，太追求真实反倒失去了趣味。

其实中国人搞文艺的长处，就在于对氛围的营造，多少年来的文化熏陶如此，所以咱并不擅长整那些太真实的东西——近几年来多少大制作的电影，用的不是韩国的化妆团队、美国的特效团队、外国的音效团队？没错，韩国人确实学美国电影学精了，韩国电影的国际影响力扩大了不少。但我们也应该看到事情的另一面，那就是韩国电影人对待细节的认真，甚至是较真。前段时间我在果壳上看到一篇文章，详细解读了《最终兵器：弓》里的各种细节，让我非常感慨：因为王宝强在《我的兄弟叫顺溜》里拿的狙击步枪，可是正牌的美国货啊！

所以这个时候我就想起了《第十放映室》回顾2011年中国电影市场时说过的一段话：“对于国产动画片来说，《功夫熊猫2》能有什么有益的启迪和帮助吗？没有。因为《功夫熊猫2》所表现出的水准和差距，已经不是金钱和市场所能弥补的了。对于中国动画片来说，它们需要的不是大跃进，而是回到我们文化的起点，重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实地走一遍。只有走过足够远的路，孩子才可能变成战士。”

—————————-一下子联想到人生选择的分割线—————————-

从某种角度上看，人生也可以有两条路线可以选择：写意的和写实的。写意的人生，借用诺基亚的一句广告语，就是“不跟随”，或者说“从心”，抛开世俗所看重的一些东西，追求自己内心真正想要的生活；写实的人生，则更多地把目光放在和实际生活密切相关的东西上，过“大家都想要的生活”。

其实在中国、在北京这样一个大环境里谈生活的写意和写实，实在是有一种隐隐的疼，蛋疼。作为一个什么“二代”都不是的独立男性个人，尽管我的内心有着各种美好又浪漫的诗意憧憬，可在现实面前——其实主要是在高耸的房价面前——所有的美好都会变得暗淡。年前在和Thomasluo聊天的时候，他说“我是永远不会在北京买房了，不值得”，没错，我也很赞同他这话，不买房的话，我的工资可以让我在北京过非常舒服的生活，干嘛要买房啊？——但我又暗暗地对比了一下他和我的经济实力（以及未来我可以预期的经济收益），觉得他说这话可以，要让我也这么说……咱还真没那个底气，起码目前没有。

不过他有一句话说得有道理：我这个人有时候太过于down to earth。我过后仔细地回想了一下这个评价，觉得还是点出了我身上存在的一个问题。上文所说的买房的焦虑当然也属于down to earth的一种表现，但抛开这方面的因素，我自己在思考问题、寻找做事方向的时候，确实不够up in the air。这也许和阅历多少有关系，但也应该从现在就注重up and down之间的平衡问题。

这个时候我突然想到了编程上讲的二叉树，又想到了本科时在《西方经典文学赏析》课上纲哥对于《生命中不可承受之轻》的阐释：何谓“轻”？人生中的选择就是“轻”。之所以“轻”的东西最后变得让人不能承受，就是因为虽然每次的选择都看似微不足道，但每一次的选择都是不可逆的。你可能一开始的目标是东，但在不知不觉中，你所做出的选择却把你导向了西。这个时候你还想再回到向东的方向，却是件很难的事，因为你需要reset的，或许已经是几个、十几个选择，而这是不可能完成的任务。即使你在今后的人生路上不断地向东做出选择，但你已经走过的弯路却已是既成的事实。

殿里的音乐会

昨天刚回到北京，于是今天这个周末的下午，我怀着重回老窝的激动心情，招呼了比尔小树林同学一起出来找乐子。

他就把我带到了北大，去听吉他协会的原声专场。

BTW，比尔同学是一位吉他弹到12级的专业选手（他说，弹一年的琴就是一级）。于是在主持人开场的讲解之后，我就明白了“原声”就是说这场音乐会所用的吉他全都是木吉他，没有电吉他。（好吧，貌似以上两句没有因果关系……）

别的不再多讲，待我来（按出场顺序）一位一位地回顾一下这场巨星云集、有笑有泪的音乐会中的一些细节……

1.首先是阿兰和Cava的“二人座谈会”。看着两个人在台上互相“座谈”——实际上就是斗琴——还是很有意思的，尤其是阿兰那挑动的眉毛和嘴角的微笑，甚是销魂……还和Cava抢脚凳，哈哈～Cava倒是一直很蛋定，埋头弹琴……不知道为什么，感觉今天的阿兰不怎么在状态，连我这吉他一级都不到的菜鸟都能听出来了，嗯……

2.然后是张寓安的figer style，之前我只听过mp3版的吉他炫技，今天算是见到实况了。那翻飞的双手、有力的节奏，确实给人非常酷的赶脚。不过比尔也说了，他和阿兰、Cava的水平还是有差距的，是民谣吉他和古典吉他之间固有的差距（当然，道行估计也有差啦……）。不过现场观众最后的掌声还是说明了大家对他的认可。

3.石凡是大一的新生，也是协会的新成员，虽然弹得很卖力，但……下次提前把弦调好再上台，效果会更好一些……

4.金冠一，参加校园歌手大赛的选手，一首《旅行的意义》还真唱得挺小清新的，但感觉唱歌时的气稍有不足哎……

5.接下来的YY组合一首《一个像夏天，一个像秋天》还没唱，其中一个女生甜美的嗓音一句问候，就把在场的宅男们都击倒了，哈哈～

6.马聪唱了两首歌，第一首忘了，第二首是陈楚生的《姑娘》，显然这首歌唱得更加熟练（难道是实战应用得多的结果？嘿嘿），唱功也不错。

7.黄逸凡表演的也是finger style，但小兄弟也太紧张了哇……脸通红不说，连脖子上的血管都爆出来了……

8.主持人在介绍张昊的时候说，他是日本著名吉他手押尾光太郎的模仿者，比尔说此郎长得奇丑（其实我觉得还好……）——当然，张昊本人模仿的是他的弹奏手法啦……他弹的第一曲《菊次郎的冬天》（汗……）就让我们体验到了他“不按谱弹的人”的风采，第二首他说是弹的《数码宝贝》里的音乐，我没听过……好吧，我承认我就是当场脱口而出“就是皮卡丘吧？”的那个人……

9.接下来，接！下！来！就是Sucy+老崔+阿兰的三人组合！主持人对他们的总结其实是非常到位的：德云社一般的组合……一上来，Sucy一首四川话版刘德华《谢谢你的爱》就让大家笑得前仰后合的，当她唱《恋曲贞观年间》到后半段时，突然有人敲木鱼……后来大家都知道了，原来是老崔带着他的百宝囊来了。

老崔一上来说，他转型了，再也不唱流氓歌曲了，所以一开口大家都呆了——俄语歌！介简直四高级流氓啊！……当然老崔也是厚道的，他告诉大家说，这首歌是电影《命运的波动》的插曲，中文名字叫做《假如你没有大姨妈》……

最后，三人组一起演奏了一首前奏是拉美风格吉他solo的歌曲，歌名儿不详，因为这首歌混搭了《一个师傅仨徒弟》、《喀秋莎》、《达坂城的姑娘》、《星星点灯》、《我的中国心》、《哪吒闹海》等等数首歌，而且高潮结尾一句都是“一走就是几万里”……请大家自己想象吧……

哦对了，他们还唱了一首《王小二迎新年》，老崔摇铃铛的时候天然呆有没有～

10.乐过以后，就是三个法官组合了，他们手风琴和木吉他伴奏的、朴（音“瓢”）树的《白桦林》还是可以的，只是吉他的声音一直没出来。

11.然后是Anna和Cava的合作。Anna一开始唱了一首貌似是西城的《The Rose》，感觉她的声音略微发紧……难道是风格？第一次听她唱……后来Cava独奏了一曲《一棵树与少年的故事》，再就是二人合作一首《七月》，Anna的台风还是不错的。

12.高姗和椰壳两首原创歌曲都还不错，最后还恶搞了周校长作词的《化学是你，化学是我》，“其凤，你如此给力”……当然，椰壳的表情也很给力……

13.BritPop小歌手张简唱的两首歌都和他的台风很搭，一首是《Young for You》，一首是“必须站着才能唱的”《Wake me up when September ends》，还是很带劲滴。

14.Hardyyingyue和他的“神秘”搭档唱的是陈老师的《太聪明》，也是全场最后一首小清新——啊……原来吉他弹唱的很多都是小清新啊原来……

15.沈彦竑，主持人说他一直是鼓手、贝司手，然后今天晚上是以键盘手的面目示人，而且首先要送上的是“国内少见的”灵魂乐形式的演出——《Knocks me off my feet》。然后他讲了自己一个朋友最近家庭的变故，并把一曲《Yesterday》送给Ta，等到唱这首歌的时候，他的情绪已经激动不已，哭着唱完了全曲，在场的大家也都跟着他一起沉静了。唉，正像他说的，珍惜眼前人吧。

16.当压轴的人类学家组合上台的时候，女主（抱歉我没记住她的名字）还停留在上一曲的情绪里，不停地抽泣着，她自己话说就是“吸鼻子都能打节奏了”。肥博穿着的河马毛衣很萌，声音很温暖，他那句“大家一定注意保暖，保暖思淫欲”也很贴心……而且他们两个人无论从体型、声音、神态等等各个方面都很搭很搭，这一点直到出来之后，我还在和比尔强调，真是太搭了！

既然是压轴，自然表现不俗，《I wanna be loved by you》和《Take the ‘A’ train》（这首歌名没听清，不过应该是这首……）两首歌的俏皮劲儿都唱出来了，非常赞！然后在肥博尝试跑调版《大腰在冬季》失败以后，两人合作的《找爱》也很好。不过当“并不是影射谁”的《办公室》唱出来的时候，前面的都弱爆了！“粗重的喘息”、“有夫之妇，有妇之夫，不清不楚”，嗯……就是你想的那样……蛰伏之后的复出依旧表现不俗啊～

殿里的音乐会，就是这个味！

更新：比尔发布了豆瓣音频及文案更新：http://t.cn/Sbg1Xy   http://t.cn/heqFb3

质朴的浪漫

今天从家出来走了好远，终于发现了一家卖拨鱼儿的面店，在北京很难得，于是吃了一大碗，爽；

想去办护照+港澳通行证，结果出来晚了，到办证大厅时，人乌泱乌泱的，没办成；

试了试那个顺着缝剥荔枝的办法，确实有效，回来不知不觉就吃了一大坨；

这两天下到了《龙珠》漫画全集，看得很欢乐，经常在地铁上不自禁地笑出来，嘿嘿；

下班到家的时候，发现门上插着的美女24小时服务的卡片上终于换了个人——之前印着的那姑娘我看了一个半月了，哈拉少……

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看东东枪连续两次推荐了《钢的琴》，所以我昨天下班以后坚定地买了一张票去看。

整个影厅里只坐了二十多个人。可惜了，这么好的片儿这么少的人看。

为啥好呢？除了男主穿的那条大毛裤纸、路边“婚姻俱乐部”的牌纸、男主二姐开在路边的铁皮理发铺纸、钢琴缔造者们用的墨斗和刨纸等等各种令人感到温暖的事物之外；除了夹杂在片子中间的超级玛丽、贝多芬大爷等等各种让人啼笑皆非的“形象”之外；除了站在拉猪肉卡车里高歌、30块打八折再四舍五入、女主穿裙子坐在小摩托车后座上手拎大棒纸等等各种“粗糙”的桥段之外；还有女主笑骂几个抬钢琴的男人的那句“能再胖点儿不啊你们”；还有“听等我牙都倒了”配的那句“You raised my goosebumps”；当然，还有父女“弹”纸板琴那幕里温暖的灯光，还有造琴团队在KTV里摆过的激情pose，……

这片子的场景配上LUBE的歌，还有那些苏俄风格的音乐——东东枪用“辽阔”来形容它的音乐——营造的是一种在我看来非常非常浪漫的气氛——我说的当然不是男女猪脚的爱情，这显然不是这片儿的主题。大家想想看，一群人被工厂赶出来艰难谋生，自己几十年生活的坐标（两只大烟筒）即将消失，可他们又重新打开工厂的门、拾起自己的旧手艺，一起做一架属于造琴团队每一个人的钢的钢琴……这哪是造一架钢琴，简直就是在造一个梦啊！

所以今天我看有人说这是部文艺片儿……也算吧……

在剑桥英语词典里，romantic有一个意思是not practical and having a lot of ideas which are not related to real life。

是不是很贴切？我觉得这词很贴切这电影。

但是造琴团队的行为却不像romantic的释义里说的那样not related to real life，恰恰相反，他们所做的一切，都是为了找回自己的过去，找回自己曾经拥有的那手艺。正像团队里一个人跟男主吃烧烤的时候说的那句：“我以前学的可是正经油工。”看，这就是那个时代的工人，别管他们现在是在烧锅炉、开舞厅，还是在配钥匙、搞产业（杀猪），他们都会因为自己当年最擅长的那一点儿活、那曾经属于自己生命一部分的手艺感到自豪和骄傲。我想这才是他们心甘情愿造琴的源动力所在。

今天和办公室的大姐聊天，谈到学新闻专业的人和非新闻专业的人在写稿子时，确实会在把握新闻传播规律上有比较大的差别——有些东西吧，它就是不能在新闻里出现，比如把公文内容一、二、三、四地罗列在新闻里，比如直接用“我公司”。最后我和大姐达成共识，这就是“新闻专业主义”在实际操作上的体现。【在百度百科“新闻专业主义”词条里，开头就是“新闻专业主义（professionalism）是资产阶级新闻学的重要概念，也是西方新闻工作者恪守的最主要的新闻职业规范”……LOL……】

所以我说这片子有一种质朴的浪漫，质朴的工人们，属于工人们的浪漫。

最后以两个彩蛋结尾吧：1.《钢的琴》配乐合集（复制后电驴或迅雷）【补注：好像前面那个链接下不了……那就直接在这儿听吧……】；2.电影背后的一些小事。

16年后的摇滚盛宴

两个星期前，我在网上看到了8月27号“怒放！摇滚英雄演唱会”的通告，当即就在人人网上发了个状态，问有没有人同去——我是肯定要去看的。崔健、唐朝、黑豹、Beyond、何勇、张楚、郑钧、齐秦、汪峰、朴树、许巍……这些名字以及他们的声音曾经陪伴了我成年之前的大部分时光。

那个时候我还和我哥住着上下铺，他上高中，我上小学。每天放学回到家，我们俩就凑在那台红色星球牌收录机前面，听无地自容、听一无所有、听梦回唐朝、听海阔天空。甚至当崔健的“我曾经问个不休，你何时跟我走”响起时，正在做饭的妈妈也会一起哼两段儿，我很惊奇地问“你怎么也会这个歌？！”，妈妈就说：“那当然，我听的时候你才多大……”

一转眼我也长大了，那台星球牌收录机早已经不知被扔到了哪里——当年我哥省吃俭用攒钱买的正版磁带，现在都静静地躺在柜子里，没人去动了——但那些歌已经存在了我的电脑里、印在了我的生命中。在我的移动硬盘里还放着两个视频，一个是Rock in Berlin 1993【在线视频】，一个是1994年香港红磡中国摇滚乐势力【在线视频】。这两场音乐会标志着中国摇滚的顶峰，在那之后，乐队散的散、乐手死的死，摇滚也失去了生存的环境，人们都开始听流行歌、唱情呀爱。

在错过了1994年的灿烂辉煌16年之后，当我看到这帮子（中年）人又凑在一起办一场演唱会，就立马下单买了票——只买了我自己的，因为周围没有人对它感兴趣。

接下来是我观察到的演唱会点滴：

1. 去看的人大部分都是年轻人，四十岁以下，还有人组团穿着海魂衫、戴着红领巾，向94年的何勇致敬。我刚去的时候工体都还有一大半空着，但当演唱会开始的时候，座无虚席——这就是典型的“用屁股投票”。

2. 和94年相比，何勇已经长成了一个胖胖的中年人，圆圆的脸上已经看不到过去的那股英气，言语间也显得非常平和——他是曾经的“精神病人”。而“三弦演奏，何玉生，我的父亲”，也已经坐在了轮椅上弹着三弦，钟鼓楼还在，那个时代已然不在。

3. 接着钟鼓楼说。那时吹笛子的窦唯，现在已如仙人般飘远，只留下了笛声悠扬。但当大屏幕上出现他的名字的时候，全场爆发出热烈的欢呼——才子总是会受到人们的偏爱，从来如此。

4. 当天的朴树唱第一首歌的时候，大家都没认出来，因为他的装扮和他以往的风格差异太大，我觉得十分像强尼·戴普，你觉得呢？

5. 张楚依旧那样的淡定，一个人孤独地唱着：“哦！姐姐，我想回家，牵着我的手，我有些困了。”

6. 出现在这场演唱会里的所有人里，齐秦、信是最另类的两个。齐秦的出场就很诡异，吉它没插好，搞了半天终于开始唱了，却唱了两首完全听不出来摇滚味儿的歌；信则是在扮相上就给人一“雷”：驼鸟毛+浓重眼影=重金属风≠信。而且他说的话也很雷：“其实我真的不想唱这首歌（《死了都要爱》）……”但也就是这首歌让全场跟着合唱——有些事，不是想改就能改得过来的。

7. 当天晚上有个规律：出现在背景大屏幕上乐队介绍中的歌，肯定不会被唱到。所以当唐朝的介绍里放出《国际歌》的时候，我就知道这首歌肯定不会全场合唱了——不是最近有传闻说已经不让唱《国际歌》了么？唉……

8. 当崔健压轴出来的时候，我以为最后会以全场合唱《一无所有》为结束，结果在和一群MM蹦蹦跳跳唱完一首大家都没法跟唱的歌之后，演唱会就结束了……幸亏我果断地判断出不会有所谓的返场，提前离开了工体，否则4.5万人一起出来打车，那场面得多杯具啊……唉，《一无所有》都不唱了，还是崔健么？！

9. 当天表现最好的我觉得是郑钧，《回到拉萨》、《赤裸裸》和《灰姑娘》都唱得十分到位，舞台表现也很有范儿——听说他现在已经在和梦工场合作搞动画去了，但最近貌似要开个唱？

王三表当天很爽地坐到了最前面，所以他也很深刻地写了一篇日志说：摇滚老了。

更多照片可以点这里看看。

以上。